Vändpunkt

Den internationella New Performance Turku Biennale arrangeras i Åbo den 2–7 september 2025 och visar verk av 25 konstnärer. Biennalens tema, Vändpunkt (On the Threshold), utforskar förändring, kroppslighet och överlevnad i en värld präglad av miljösorg, samhälleliga kriser och skiftande identiteter.

Biennalens program utgör en övning i att förstå vår tid. Vi står inför aldrig tidigare skådade förändringar –  en vändpunkt som samtidigt är förvirrande, osäker och full av möjligheter. Konstnärerna behandlar denna övergång och delar med sig av sina sätt att navigera i en föränderlig verklighet genom olika samtida ritualer. Genom sin performancekonst granskar de samtidens spänningar och öppnar oväntade förbindelser som hjälper oss att förstå vår plats i världen.

Performancerna utgör ritualer, protester och intima ögonblick av närvaro. De utmanar oss att möta kriser vi inte kan betrakta från sidan, utan oundvikligen är en del av. De inbjuder oss att stanna upp och ställa frågor: Hur är vi delaktiga? Vilka är vi i denna vändpunkt? Är vi på väg mot en ny utopi eller mot en tippningspunkt utan återvändo? Hur överlever vi och tar hand om oss själva och varandra när rådande maktstrukturer rubbas? Kan historien visa vägen? Och hur kommer vårt samhälle att hantera de oundvikliga förändringarna?

Biennalens program är uppdelat i flera tematiska helheter: ekologisk omställning, social rättvisa och makt, förändrade identiteter och kroppslighet, teknologi och spekulativ framtid och samtida ritualer.

Ekologisk omställning 

Verken behandlar sorg, anpassning och hopp i relation till den ekologiska omställningen. De undersöker hur klimatkatastrofen och förlusten av biodiversitet påverkar vårt känsloliv och våra kroppsliga erfarenheter. Deltagande och hållbarhet fungerar som motkraft till miljösorg och miljöångest, och en jordnära andlighet banar väg för nya framtidsvisioner.

I Jelili Atikus (Nigeria) performance Ọfẹrẹ’gẹ̀gẹ̀, Let Peace Awake utför konstnären yoruba-folkets Ifá-ritualer för fred och själsligt helande. Verket rör sig som en procession genom stadsrummet och samlar kraft för att upprätthålla livet och återfinna inre balans i en värld som är trasig.

Samuli Laine och Aliisa Talja (Finland), båda medlemmar i WAUHAUS-kollektivet, genomför What’s fermenting? i Korois. Evenemanget skapar utrymme för reflektion kring våra personliga erfarenheter av den ekologiska krisen och stärker kontakten till oss själva, varandra och jorden.

Redan helgen innan biennalen officiellt inleds kan man komma i rätt stämning genom att delta i en tvådelad workshop av Gabriela Ariana (Chile/Finland) och Lotta Petronella (Finland). I workshopen upplever deltagarna vila och stillhet och skapar en förbindelse till naturen, cellminnet och kroppslig kunskap. Den ena sessionen ordnas på Runsala och den andra på samtidskonstscenen Nykytaidetila Kutomo. 

Social rättvisa och makt 

I vår tid med växande auktoritära krafter granskar flera verk makt, ojämlikhet och politiskt motstånd ur antikoloniala perspektiv. Verken lyfter fram relationer över generationsgränser, hur politiska maktförhållanden formar vårt förhållande till dåtid och framtid och ifrågasätter nationalismens narrativ och kolonialistiska drag i populärkulturen. Arkiv aktiveras, det ges utrymme åt tyst protest och politisk fantasi skapar nya kulturella berättelser som utmanar etablerade strukturer.

Pilvi Porkola (Finland) och Todellisuuden tutkimuskeskus hämtar med performanceverket SOHVA – Keskusteluja utopioista, samtal om samhälle och utopier rakt in i stadskärnan. Porkala sitter på en soffa på gågatan och diskuterar utopier med forskare och aktivister, och bjuder också in förbigående att delta. Evenemanget ordnas innan själva biennalen den 22-23.8.

Miradonna Sirkka (Finland) framför den hedonistiska och kaotiska cirkusshowen Nonstop Paradise på Åbo stadsteater. Verket dekonstruerar den västerländska paradisdrömmen och blottlägger hur denna dröm bygger på destruktiva begär och förutsätter utnyttjande av andra människor. 

I Dariusz Fodczuk (Polen) performance Dialogue with a Son på Tehdas Teatteri medverkar hans 89-åriga mamma. Verket behandlar förändrade familjerelationer efter faderns död. Anabela Veloso (Portugal/Danmark) framför med Crafting a Nation på Konstens hus en självbiografisk föreläsningsperformance om hur Barcelos-tuppen blev ett nationalistiskt propagandainstrument i ett auktoritärt Portugal. 

Anna Maskava (Lettland) kombinerar humor och samhällsanalys i sin självbiografiska performance Milk and Vodka som handlar om att växa upp på landsbygden i Lettland efter Sovjetunionens fall. Emil Santtu Uuttu (Finland) använder arkivmaterial från Migrationsinstitutet i sitt verk Ihana tytär Erika som behandlar transhistoria, namngivning, ableism och etiska frågor kring närhistorien.

Förändrade identiteter – transformerad kroppslighet

Flera verk behandlar könsmångfald, självrespekt, queerfeminism och aktivism i skärningspunkten mellan kropp, identitet och miljö. Performanserna utforskar hur minne och levd erfarenhet formar vår identitet och hur vi förhåller oss till olika rum: städer, landskap och gemenskaper.

Edvinas Grinkevičius (Litauen) uppträder som dragkaraktären Querelle under biennalens öppningskväll på Åbo stadsteater. I stand up-showen I Need My Nails Done får publiken sätta lösnaglar på Querelle och höra berättelser om ilska och motstånd inom HBTQ+-gemenskapen. I Titanik-galleriet visas Va-Bene Elikem Fiatsis (Ghana) prodiGirl Species: We are the Earth, där lera används som medium för fysisk transformation bortom könsnormer. George Rallis (Cypern/Finland) framför Savánoman i Tehdas Teatteri – en kroppslig ritual om död, identitet och antikolonialt motstånd och helande av förfäders trauma genom rörelse och transformation.

Jade Blackstock (Storbritannien) framför Limbs, en långsam performance som med grenar och melass behandlar sorg, rasifiering, tillhörighet och kroppsligt minne. Sara Cowdell (Nya Zeeland) utforskar i it’s a CATASTROPHE  vad som händer när en människa bryts ner och börjar återuppbygga sig själv. Genom att undersöka helande i skärningspunkten mellan individ och samhälle, granskar hon kritiskt wellness-industrins narrativ. Sara Wollasch (Tjeckien) framför Lament i Aura å – ett mytiskt och kroppsligt möte med Näcken. Performansen hämtar inspiration både från finsk och tjeckisk folklore och behandlar ekologisk sorg, naturens motståndskraft och livets skörhet. 

---

Teknologi och spekulativa framtider

En av de mest omdiskuterade omvälvningarna idag är den teknologiska omställningen, som innebär snabba och oförutsägbara förändringar. Dessa performanceverk rör sig mellan utopi och dystopi, ångest och motståndskraft, kollaps och hopp och vad vi kan föreställa oss om framtiden – och på vems villkor.

Leena Kela (Finland) utforskar i sin performance End of Days på Åbo stadsteater katastrof och överlevnad, där rådgivare – från korpar till AI – leder fram till den mest seglivade överlevaren, trögkryparen. I Harold Hejazis (Kanada/Finland) performance, som passar även för en yngre publik, får publiken rådfråga ett AI-orakel om framtiden. Performansen kombinerar på ett lekfullt sätt datorspelsestetik med finsk andlighet, natur och harrfiske. 

Hanna Ijäs (Finland) The Body Harvest på Konstens hus är en övning i uppmärksamhet och kroppslig närvaro och rör sig i gränslandet mellan verklighet och fiktion. Hon undersöker splittrad uppmärksamhet och sinnlig kontakt genom ljud och poetiskt berättande. Aapo Nikkanen (Finland/Frankrike) framför Netrunner: Joy Machines, en deltagande performance med inslag av hypnos, där en maskin producerar lycka. Verket granskar kritiskt hur teknologin påverkar vårt medvetande och idéer om lycka.  

Samtida ritualer

Det är i vardagen – detta flyktiga nu – som vi strukturerar världen och skapar förbindelser.  Många av verken ger nya perspektiv på denna övergång. Genom att kombinera mystik, berättande och vardagliga objekt undersöker de känslor och närvaro, och behandlar samtidigt ensamhet, möten och lekfulla gester.

Parsa Kamekhoshins (Iran/Finland) Calling Piece i Sibeliusmuseet är en samtidigt personlig och universell undersökning kring röst, närvaro och känslominne. Mammorna som ropar på sina barn bär med sig betydelser som sträcker sig bortom själva orden. 

Marco Guagnelli (Mexiko/USA) klär sig i arkitektoniska strukturer som förlänger och förstorar kroppen. Performansen, som framförs på innergården till Åbo huvudbibliotek, interagerar med omgivningen och undersöker relationen mellan kropp, beklädnad och den bebyggda omgivningen. Med det platsspecifika verket vill konstnären uppmärksamma publiken på hur våra kroppar är i en kontinuerlig växelverkan med de vardagliga strukturerna i stadsrummet. 

I Gamla Spritfabriken i Manilla framförs The Rivers Chasing Us, en meditativ gruppperformance av Gaëtan Rusquet (Belgien) och hans arbetsgrupp. Verket utforskar hur kroppen står i förbindelse till, och resonerar med, den omgivande miljön. Genom ljud och rörelse avtäcks rummets tysta närvaro och beröringens mångfald. I samma lokal framförs också tre andra verk. Marita Bullmanns (Tyskland) Untitled är en taktil utforskning av vardagliga material, och performansen undersöker de spår och spänningar som döljer sig i dem. 

Swallow the Sun av Stvn Girard (Kanada) utforskar förhållandet mellan ljus, försvinnande och förkroppsligande. Performansen leker med spänningen mellan närvaro och frånvaro och inspireras av verk av tidigare performancekonstnärer. We Will Outlive the Blood You Bleed av Jamie Lewis-Hadley (Storbritannien) utforskar blod som en symbol för samhörighet, bräcklighet och universell mänsklighet. Användningen av blod gör verket till en kraftfull protest mot ojämlikhet och en uppmaning till medkänsla, samhörighet och hopp i en polariserad värld.

NPT Biennale Filmprogram 

Även om performance är en konstform som bygger på närvaro och förgänglighet, lever performancekonsten i ständig och komplex spänning med sin egen dokumentation och historia. Det finns mycket att förstå och uppleva i denna tidsmässiga motsägelse – särskilt i det sätt på vilket viktiga performancekonstnärer har utvecklat djupgående och övertygande konstnärligt arbete under hela sina liv. På Kino Killa presenterar biennalen ett urval av verk som utforskar minne, kroppslighet och politiskt motstånd. De erbjuder nya sätt att närma sig det förlorade, det arkiverade och det inbillade. I serien ingår This Is Not a Dream (Storbritannien), Threads of Time: Esther Ferrer (Spanien), The Mystery of Live – An Art Apart: Gustaf Broms (Sverige), Spectacle: A Portrait of Stuart Sherman (USA) och Simple Gestures: Janusz Bałdyga (Polen).

Publikambassadörer 

Det rum som skapas mellan scenkonst och samhälle förbises lätt, men borde undersökas mera. Det är ett rum för överraskningar, gemenskap och delad glädje. I samband med årets biennal medverkar en grupp publikambassadörer, en mångsidig grupp konstälskare i Åbo som vågar utforska vad experimentell och okonventionell konst kan erbjuda alla i samhället – oavsett bakgrund eller yrke. De kommer att främja konstens tillgänglighet för olika målgrupper och vill samtidigt lära sig vad olika lokala gemenskaper har att säga om konst: Hur skulle de själva vilja delta i konstdebatten och vilka slags konstmöten skulle de vilja skapa? Konsten står inför utmanande tider och ambassadörernas roll handlar framförallt om att möjliggöra kontakter och engagemang i en tid när konsten behöver full uppmärksamhet från samhället för att säkerställa sin existens. 

Samarbetsparner 

New Performance Turku Biennale skulle inte vara möjlig utan ett omfattande och kunnigt nätverk av samarbetspartner. Biennalen äger rum i konstlokaler och offentliga platser i olika delar av Åbo, och programmet byggas upp i samarbete med nationella och internationella samarbetspartner. Vi vill framföra vårt varmaste tack till alla våra samarbetspartner – ert bidrag har varit ovärderligt för att möjliggöra detta program.

Bland de lokala samarbetspartnerna finns Manilla Kulturfabriken, Tehdas Teatteri, Nykytaidetila Kutomo, Åbo stadsteater, Galleri Titanik, Konstens hus, Sibeliusmuseet, Åbo huvudbibliotek och Elävän kulttuurin Koroinen ry. Utöver de ovannämnda samarbetspartnerna deltar även Åbo konstmuseum, WAM, Aura of Puppets och Aurinkobaletti i utbildningen av publikambassadörerna.

Biennalen finansieras av Åbo stad, Centret för konstfrämjande, Finska kulturfonden, Nordisk kulturkontakt, Stiftelsen Pro Manilla, Regional danscentret i Västra Finland, Turun Teatterisäätiö, Svenska kulturfonden, Martha och Albin Löfgrens kulturfond och Kulturfonden för Finland och Danmark.

NPT-biennalen samarbetar med LAPS-programmet vid Teaterhögskolan vid Konstuniversitetet och Åbo konstakademi.

Programmet FRESH START Nordic / Baltic, i samarbete med Live Art for Kids (Köpenhamn) och Starptelpa-festivalen (Riga), presenterar performancekonstnärer i början av sin karriär. Residenssamarbetet med Studio ALTA och Meet Factory har möjliggjort ett finsk-tjeckiskt konstnärsutbyte.

Vid en vändpunkt, tillsammans

New Performance Turku Biennale bjuder in dig att stanna upp vid en vändpunkt, på tröskeln till förändring och uppleva, känna och tänka tillsammans. Genom performanser, diskussioner, fester och olika möten skapar biennalen ett rum där vi tillsammans kan möta förändringar, där tiden tillfälligt ändrar form och nya förbindelser kan skapas.

Även om vi kanske inte har svar på alla de brännande frågor som vi ställs inför, erbjuder vi en plats där vi kan ifrågasätta, undra och vara tillsammans – vid tröskeln till framtiden.

Varmt välkomna!

Konstnärlig ledare Leena Kela & María Villa Largacha, publikkurator