New Performance Turku Biennale
Coming Together 5.-10.9.2023

Performanssitaiteen ytimessä ovat kehojen, tekojen, paikkojen ja yhteisöjen kohtaamiset ja hankaukset. Kriisien, polarisoituneen keskustelun ja epävarmuuden aikana yhteen kokoontuminen on keino vähentää etäisyyksiä ja rakentaa uusia yhteyksiä. Mitä olemme oppineet viime vuosien eristäytymisestä? Miten synnyttää uudelleen yhteyksiä suhteessa muihin kehoihin ja lajeihin? Biennaali kutsuu tutkimaan sitä, miten performanssitaide ja muut epätavalliset kokemukset voivat luoda erilaisia jakamisen tiloja ja tapoja.

New Performance Turku Biennalen ohjelmisto koostuu yli 20 taiteilijan ja taiteilijaryhmän teoksista. Teosohjelman lisäksi ohjelmisto koostuu keskusteluista, performanssiluennoista ja juhlista. Teokset sijoittuvat erilaisiin tiloihin kaupungissa: teattereihin, museoihin, gallerioihin, kaduille, puistoihin ja yhteisöllisiin tiloihin.

Biennaalin ohjelmisto esittelee merkityksellisiä, kriittisiä ja leikkisiä keinoja toistemme luo pääsemiseen. Teokset tutkivat uudenlaisia tapoja suhtautua paikkoihin, yhteisöihin ja kaupungin historiaan, unelmiin ja tulevaisuuksiin. Ajankohtaiset poliittiset ja ympäristöön liittyvät kysymykset ovat läsnä useissa tapahtuman teoksissa. New Performance Turku Biennalen aikaan kaupunkiin rakentuu väliaikainen yhteisö ajan, tilan ja kokemusten jakamiseksi yhdessä.

Performanssitaidetta ja muita epätavallisia kokemuksia

Performanssi on taidemuoto, joka on omimmillaan läsnäolossa, kohtaamisessa ja käsillä olevassa hetkessä. Se saattaa yllättäen koskettaa meitä hellästi, leikkisästi, ja taas kadota, ehkä jättäen jotain häilymään mielikuvituksemme reunamille. Se saattaa herättää, houkutella esiin ajatuksia ja tuoda meitä toistemme luokse.

Performanssitaiteessa aika, teko, ele, paikka ja väliaikainen yhteisö tuottavat yhdessä jotain odottamatonta. Samalla, kun katsot esiintyjää, osallistut teokseen ja tilanteeseen kehollasi ja huomiotasi suuntaamalla. Tekijä ja katsoja osallistuvat kumpikin yhtä lailla teoksen tuottamaan läsnäoloon. 

Performanssitaide onkin monella tapaa yhteen tulemisen taidetta. Se on paikka kysymysten esittämiselle ja toistemme luokse löytämiselle. 

Vuoden 2023 New Performance Turku Biennalen ohjelmisto kutsuu osallistujia olemaan läsnä ja havainnoimaan yhdessä. Miten esitykset ja teokset voivat auttaa meitä näkemään ympärillämme olevia yhteyksiä ja jännitteitä uusista näkökulmista?

y h t e e n k i e t o u t u m i s i a

Kohtaamisten keskellä muistamme, että sijaitsemme juuri tässä, tällä maapallolla, yhteenkietoutuneena. Samaan aikaan jatkamme ihmiskuntana maailman tuhoa, samaan aikaan kun haluamme ja tarvitsemme maapallon hyvinvointia. Miten voimme tulla sinuiksi tällaisen tuhon kanssa, surra menetyksiä ja samalla työskennellä uusien alkujen ja selviytymisen mahdollistamiseksi?

Joanna Rajkowskan (Puola) äänilähtöiset näkökulmat herättelevät haavoitetun maan energioita. Teoksessa kuoro ja äänet pyytävät maalta tietoa ja anteeksiantoa. Every house a door-ryhmän (USA) keskiössä ovat uhanalaiset ja sukupuuttoon kuolleet lajit. Yhteistyössä Essi Kausalaisen (Suomi) kansaa toteutettavassa teoksessa toislajisuuden kysymykset tulevat esille Turun Kaupunginteatterin Pienellä näyttämöllä. Huolenpidon ja radikaalin vastarinnan kysymykset ovat läsnä Wilhelm Blombergin (Suomi) leikkisässä kanssakäymisessä Turun Taidemuseossa. Teoksessaan hän kysyy: onko mahdollista siirtää fokuksemme pois ihmislajin kohtuuttomista vaatimuksista ja prioriteeteista? gustaf broms (Ruotsi) pyrkii teoksessaan ohi ihon joka erottaa meidät muista elollisista, kutsuu kohti maailman yhteistä tietoisuutta, ja hengittää itsensä aineen, oksien, maan, sammaleen ja veden läpi. Sajan Mani (Intia/Saksa) ehdottaa, että viivytämme maailmanloppua ja pysähdymme tarkastelemaan kollektiivista, alkuperäiskansojen kosmologista näkökulmaa kehoihin, veteen ja tilaan. Mark Požlep (Slovenia/Belgia) tutkii merenkulun ja meriteitse tehtävän kaupankäynnin tiivistä globaalia infrastruktuuria.

 

l e i k k a u s p i s t e i t ä

Muistamme, ettemme ole niin vieraita toisillemme, kuin joskus kuvittelemme. Voisiko vieraus olla kutsu sen tutkimiselle, mikä kaikki voi olla mahdollista? Mikä meitä pitää yhdessä? Mikä erottaa meidät?

Yhteen tuleminen sisältää myös tietoisuuden siitä, missä rajamme kulkevat. Yhdessä oleminen merkitsee myös solidaarisuutta, sitoutumista ja vahvistusta erilaisiin yhteisöihin, toisiin kehoihin ja olentoihin. Fyysinen yhteen tuleminen ja kokoontuminen työntää sivuun keinotekoisia rajoja, jotka erottavat meitä toisistamme: kehoja, erilaisia taustoja ja kykyjä, todistuksia, papereita, kansalaisuuksia.

Stand-up -koomikko Jamie MacDonald (Kanada/Suomi) toimii biennaalin avajaisillan hostina esityksellä, joka perustuu huumoriin ja häneen omiin kokemuksiinsa queer- ja transihmisenä. Yhteentuleminen toteutuu kirjaimellisesti Jamal Geraldin (UK) kahden ihmisen kohtaamisessa: teos on kutsu rehelliselle keskustelulle eroista ja väärinkäsityksistä jotka erottavat meitä, ja haasteista, jotka yhdistävät meitä. Dash Che (Suomi/Venäjä/USA) muistuttaa meitä miten meitä luokitellaan, ja miten voimme leikkisästi käyttää ja hyödyntää näitä rajoja ja määritelmiä. Stefania Ólafsdóttir (Islanti/Suomi) avaa kokonaisen maailman vetiseen perimäämme, ja niihin kulttuurisiin ja teknologisiin välineisiin jotka muokkaavat olemassaoloamme, siteitämme, sukulaisuuksiamme. Moe Mustafalle (Jordan/Palestiina/Suomi) ääni on se väline, joka vangitsee yhteisen liikkeen, resonoi yhteisessä läsnäolossa saman tilan jakavien kehojen kautta. Lotta Petronella (Suomi) ja Gabriela Ariana (Chile/Suomi) kutsuvat yhteisön kuorimaan sipuleita, laittamaan ruokaa, jakamaan surua, ravitsemaan ja jakamaan yhdessä.

d i a l o g i s s a

Kun kohtaaminen tapahtuu, se toteutuu aina konkreettisessa paikassa ja tilanteessa, joka samalla väistämättä muovaa sitä, mitä kohtaaminen tarkoittaa ja ketkä ottavat siihen osaa.

New Performance Turku Biennalea edeltävät residenssit, työpajat ja tapahtumat ovat tärkeässä roolissa, rakentaen siltaa ja pidempiä, syvempiä yhteyksiä teosten, kaupungin, paikkojen ja paikallisten yhteisöjen välillä. Tämä mahdollistaa laajemmat luomisen kaaret, sekä dialogin turkulaisten esityspaikkojen ja yleisöjen kanssa.

Suvi Tuomisen (Suomi) teos käsittelee Turkuun vuonna 2030 nousevaa, uutta Historian ja tulevaisuuden museota. Hän työskentelee paikkalähtöisesti, satama-alueella, johon uusi, kunnianhimoinen museo tullaan rakentamaan. Diego Bianchi (Argentiina) toteuttaa teoksensa yhteistyössä paikallisten esiintyjien kanssa. Keskustan näyteikkunat muuttuvat teoksessa eläviksi dioraamoiksi, joista ohikulkijat voivat havainnoida kuinka esiintyjät, materiaalit ja objektit luovat tilanteelle uusia merkityksiä.

Osallistumalla performanssiin voimme kohdata toisemme luovassa prosessissa. Taiteilijaduo Ana Matey ja Isabel León (Espanja) avaavat laajan performanssiscorejen arkistonsa yhdessä yleisön kanssa, ja tutkivat jaettua luomista leikkimielisessä installaatiossa. Tuomas Laitisen’s (Suomi) esityksessä esiintyjä ei nouse lavalla: yleisö itsessään muodostaa esityksen jaettuna kehollisena ja älyllisenä kokemuksena.

Joskus performanssi vie meidät paikkaan, johon muuten ei olisi pääsyä – kuten Recover Laboratoryn (Suomi) teos, joka kutsuu yleisön maanalaiselle matkalle Kakolanmäen alle, Kakolanmäen vedenpuhdistamon sisään.

Koreografi Yasen Vasilev (Bulgaria) tarkastelee ihmisyyttä sekä tiedostetun ja tiedostamattoman liikkeen rajoja kollektiivisen sooloteoksen muodossa. Sindri Runudden (Ruotsi) teoksessa kohtaaminen toteutuu ihmisen ja queerin, myyttisen hyljeolennon välillä. Tuuli Vahtola ja Iida Hägglund (Suomi) toteuttavat kuuntelukokemuksen ja esityksen yhdistelmän – teoksen, joka toteutuu henkilökohtaisen kokemuksen ja jaetun yhteisen tilan välillä.

y l e i s ö l ä h e t t i l ä ä t

Haluamme kuulla ihmisten ajatuksia, sekoittaa tunteita ja selvittää miten parhaiten toimimme yhdessä. Tänä vuonna lanseeraamme yleisölähettiläs-konseptin, jonka puitteissa olemme kutsuneet joukon lähettiläitä tarkastelemaan tapahtumaa omasta näkökulmastaan. Yleisö on meille yksi tapahtuman tärkeimpiä osa-alueita: yleisö on se elementti, jossa reaktiot, kysymykset, resonanssit, yhteentuleminen ja energioiden kohtaaminen tapahtuvat. Joukko yleisölähettiläitä ottaa osaa ja ehdottaa näkökulmia biennaaliin ja sen ohjelmistoon omien ja omannäköisten reittiensä kautta, paikallisina hosteina ja osallistujina.

s a a v u t e t t a v u u s

New Performance Turku haluaa toteuttaa tapahtuman joka toivottaa kaikki tervetulleeksi. Mikään ei ole tärkeämpää kuin sen varmistaminen, että osallistujat voivat tuntea itsensä tervetulleeksi ja turvalliseksi. Koko ohjelma on maksuton ja avoin kaikille.

Tutustu turvallisemman tilan periaatteisiimme ja saavutettavuus- sekä saapumistietoihin kunkin teoksen kuvaussivulla. Osa puheeseen perustuvista esityksistä tulkataan suomenkieliselle viittomakielelle. Osa yhteistyökumppaniemme tiloista tai paikkasidonnaisten teosten teospaikat eivät ole fyysisesti saavutettavia, ja tieto tästä pyritään parhaamme mukaan ilmaisemaan ohjelmassa ja teoskuvauksissa. Toivomme, että lisätietoja pyydetään tarvittaessa matalalla kynnyksellä. Yhteyshenkilö lisätietojen saamiseksi on mainittu kunkin teoskuvauksen kohdalla. Otamme myös mielellämme vastaan palautetta kaikesta toiminnastamme, missä tahansa vaiheessa. Voit jättää palautetta nimettömänä tai nimen kanssa täällä.

Osa teoksista on erityisesti suunnattu lapsille: esimerkiksi Sindri Runudden Sälskap sekä Dash Chen Seikkailupuistossa nähtävä teos.

Myös moni muu teos sopii yleisön nuorimmillekin jäsenille.
Lauantai- ja sunnuntai-illan iltaohjelma on kuitenkin kielletty alle 18-vuotiailta.

y h t e i s t y ö 

New Performance Turku Biennale toteuttaa yhdessäoloa myös useiden yhteistyöiden kautta. EU-projekti Time For Live Art tuo yhteen neljä eurooppalaista taidetapahtumaa Belgiassa, Ljubljanassa, Turussa ja Ateenassa pohtimaan hitautta, huolenpitoa ja aikaa esitys- ja performanssitaiteen kontekstissa.

Emerging Curators Residency toteutetaan yhteistyössä Eskus – Esitystaiteen keskuksen kanssa. Residenssi kutsuu viisi kansainvälistä ja suomalaista performanssi- ja esitystaiteen parissa toimivaa tuoretta kuraattoria osallistumaan biennaalin ohjelmaan ja ammattilaisohjelmaan. Yhteistyössä SARVin (Suomen Arvostelijain Liitto) kanssa toteutetaan biennaalin aikana Kriitikkoresidenssi, joka kutsuu ammattikriitikon osallistumaan tapahtuman ohjelmaan ja kirjoittamaan omasta näkökulmastaan käsin.

Performing Identity on Erasmus+ -projekti neljän eurooppalaisen taideyliopiston (La Cambre (Belgia), Burren College of Art (Irlanti), LE 75 (Belgia), UA Poznań (Puola) ja kahden taidetapahtuman, New Performance Turku Biennalen ja Verão Azulin (Portugali) välillä.

Olemme myös ylpeitä yhteistyöstä paikallisten ja kansallisten yhteistyökumppaniemme kanssa: Turun kaupunki, Turun Kaupunginteatteri, Aurinkobaletti, Tehdas Teatteri ja Jokistudio, Turun Taidemuseo, Taiteen talo, Läntinen tanssin aluekeskus, Kahvila Koroinen, Seikkailupuisto, Visit Turku Archipelago, Titanik-galleria, Turun seudun jätevedenpuhdistamo, Tallink Silja, Pro Manillasäätiö ja Manillan kulttuuritehdas, Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, Turun AMK:n Taideakatemia sekä Goethe Foundation Finnland.

New Performance Turku Biennale on mahdollisuus j u h l i s t a m i s e e n

Yhteen tulemisesta voi tuskin puhua ilman yhdessäolon juhlistamista. Se merkitsee kiitollisuutta, jakamista ja kiitosta luovuutta mahdollistavia rakenteita kohtaan.

Toivomme, että kuuden tapahtumapäivän aikana, performanssiteosten keskellä, saat kokea itsesi yllättyneeksi, herkistyneeksi ja syleillyksi kehojen, objektien, olentojen, rytmien, riittien, keskustelujen, hiljaisuuksien, hyräilyn, hautomisen, kosketuksen, tanssin ja leikin parissa.

t u k i j a t

Creative Europe program of the European Union, Erasmus+ program of the European Union, Turun kaupunki, Taiteen edistämiskeskus, Turku 2029 -säätiö, Pro Manillasäätiö, Turun Teatterisäätiö, Alfred Kordelinin säätiö, Ruotsalais-suomalainen kulttuurirahasto, Embassy of the Argentinian Republic, Ministry of Foreign Affairs Argentina, Embassy of the Argentine Republic in Helsinki, Telepart/Finnland-Institut in Deutschland, Goethe Foundation Finnland – kiitos toimintamme mahdollistamisesta.